Пожалуйста, приходите заранее. Мы рекомендуем прибыть как минимум за 20 минут до начала сеанса.
Плачущая луна. Тоскующее тело воды. Работа вне измерений, исследующая отсутствие, которое обретает форму. Ода отражениям.
Тревога перед ураганом обретает телесную форму, пока изображение ищет путь к бегству. Основано на реальных событиях. Снято на 16-миллиметровую плёнку и проявлено в отварах окопника, мяты, мате и листьев ивы.
Задуманный как кинодневник, Ogni cosa nella luce si ritrae — попытка собрать все материалы, снятые на протяжении тринадцати месяцев, согласно логике, способной одновременно явить их близость и дистанцию. Гендиадис, обращённый к собственной неполноте, к самой кромке (здесь всякий раз — ракорд, склейка, которая соединяет и разделяет образы), — всегда и никогда не вполне непрерывный/прерывный, одновременно.
«Так много хочется сказать, но я не знаю как. Не хватает слов. Однако изобретать новые я отказываюсь: те, что уже существуют, должны высказать и то, что сказать возможно, и то, что запрещено. За пределами мысли слов нет: там — самоё. В моей живописи нет слов: она за пределами мысли. В этой стране самого-по-себе я — чистый кристаллический экстаз. Оно есть самоё. Я есть я. Ты есть ты». - Клариси Лиспектор
Снятый на протяжении нескольких месяцев в вечерние часы, когда всё вокруг стихало, фильм исследует ночные отзвуки домашней жизни и её следы, дремлющие в неподвижности ночи.
Рутинное погружение в серость прерывается фигурой собаки, чей нос чуть
не обнажает мир закулисья.
Вдохновлённая феноменом «мерцательной скотомы» — зрительного нарушения, часто предшествующего мигрени, — эта работа исследует иллюзии, создаваемые мозгом. В посмертно опубликованном произведении Рюноскэ Акутагавы (1892–1927) «Зубчатые колёса» описаны напоминающие шестерёнки галлюцинации, которые возникали перед приступами головной боли и были похожи на симптомы мерцательной скотомы. Узнав, что Акутагава приезжал лечиться в район Кугэнума города Фудзисава и написал там несколько произведений, в том числе «Мираж», я решила создать фильм о связях между мигренью, литературой Акутагавы и самим городом Кугэнума. Работа отражает мимолётное чувство дискомфорта и таинственные происшествия повседневной жизни.
This program is dedicated to the phenomenon of flicker — one of the most radical techniques of experimental cinema, which changes conventional ways of perceiving image and sound, transforming them into a liminal cinematic experience. The historical starting point here, of course, was Tony Conrad’s structural film The Flicker (1966), which opened up a new field of possibilities for the authors of experimental cinema, who subsequently used this technique with varying degrees of intensity.
However, it was important for me to intentionally expand the notion of flicker itself and to trace how this principle manifests across a variety of examples: in the pulsation of sound, ultra-rapid editing, phase repetition, color mixing, the duplication of text, and the layering of abstract imagery.
All of this makes it possible to address the potential fragmentation of film — its capacity to break apart into discrete impulses, ruptures, and intervals. Yet it is precisely through the rhythm and tension of these ruptures that filmmakers reassemble their works, transforming fragmentation into a unified sensory experience.
1. Райан Марино, Obscured in Soft Light (2025)
2. Крейг Шайхинг, the is of it (2025)
3. Лиам Бальдини, Ogni cosa nella luce si ritrae (2026)
4. Мишель Трухильо, Hurricane Season (2026)
5. Бакер Ахмед, Tears of Moonlight (2026)
6. Ангелина Калаченкова, Боязнь Собак (2026)
7. Эри Сайто, Slightest Pretense (2025)