Пожалуйста, приходите заранее. Мы рекомендуем прибыть как минимум за 20 минут до начала сеанса.

Пейзажи проступали сквозь текст, бумага — сквозь движение, а солнце придавало им рельеф. Здесь путешествие сквозь найденные слова, проговаривающие открытие; их фактуры складываются в море и волны — в путевом дневнике первого исследования, первого шага по песку к берегу. «Amor» описывает эту радость, подчёркивая её в собственном времени, запечатлённом на бумаге. Фильм создан при помощи сканера и представляет собой первую главу цикла Reír al Sol.

Фильм использует чековую термоленту шириной 80 мм в качестве аналогового кинематографического носителя.Картина исследует особенности изображения, создаваемого термопринтером. Шум крупного зерна становится самостоятельным выразительным средством и даже главным героем фильма.Путешествуя по мрачным образам, находящимся на грани различимости, зритель начинает достраивать увиденное собственным воображением. Именно его восприятие становится основой повествования и самого фильма.Фильм воспроизводит эффект теста Роршаха, при котором зритель способен увидеть в абстрактных формах собственные образы и ассоциации.

Четыре точки мерцают на экране и начинают соединяться, следуя некоторым из множества возможных путей связи между ними. Возникающие фигуры — сигилы, один за другим призывающие сонаправленные силы в мерцающем гипнотическом трансе.

Контактная печать слоёв различных материалов — прежде всего муаровых узоров — на высококонтрастной чёрно-белой 16-миллиметровой плёнке, порождающая «прямой звук».

«Во время солнечной послеобеденной вылазки, резвясь у порогов слияния мерцаний и частоты слухового слияния, я впервые обнаружил способы подчинить единому управлению все свойства [то есть тембр, высоту, интенсивность и длительность], чтобы создать тотальный сериализм разума — своего рода психофизиологический Gesamtkunstwerk, в котором ткань времени сворачивают, как ковёр, поворачивают, разрезают на части, выносят наружу, чтобы очистить ломтик за ломтиком, затем вновь собирают в прежнюю целостность и разворачивают, снова бесшовно застилая поверхность нашей сознательной реальности». - Карлхайнц Штокхаузен

Лекторий, Севкабель Порт

This program is dedicated to the phenomenon of flicker — one of the most radical techniques of experimental cinema, which changes conventional ways of perceiving image and sound, transforming them into a liminal cinematic experience. The historical starting point here, of course, was Tony Conrad’s structural film The Flicker (1966), which opened up a new field of possibilities for the authors of experimental cinema, who subsequently used this technique with varying degrees of intensity.

However, it was important for me to intentionally expand the notion of flicker itself and to trace how this principle manifests across a variety of examples: in the pulsation of sound, ultra-rapid editing, phase repetition, color mixing, the duplication of text, and the layering of abstract imagery.

All of this makes it possible to address the potential fragmentation of film — its capacity to break apart into discrete impulses, ruptures, and intervals. Yet it is precisely through the rhythm and tension of these ruptures that filmmakers reassemble their works, transforming fragmentation into a unified sensory experience.

72 мин

Программа:

1. Дуглас Урбанк, Transmission (2026)
2. Бланка Рего, Alignment (2025)
3. Мартин Молхёйсен, Katabasis (2026)
4. Никита Баранов, Копоть (2025)
5. Хавьера Систерна, Amor (2025)
6. Брент Кафенауэр, The Sick Sense (2026)

Санкт-Петербург, Россия