Пожалуйста, приходите заранее. Мы рекомендуем прибыть как минимум за 20 минут до начала сеанса.

Api (April, 1949) — снятый одним кадром перевод письма, в котором мужчина делает предложение и твёрдо излагает своё представление о жизни через любовь. Письмо было написано после того, как мой дед по отцовской линии прошёл через лагерь принудительного труда во время Второй мировой войны. Api (April, 1949) реконструирует его попытку вернуть себе право действовать во времена угнетения и разрушения.

1995: она узнаёт о существовании сфер. 2024: он ищет след их прохождения. Мать и сын сталкиваются с трагическими тайнами, переходящими из поколения в поколение. От школьной фотографии до спутникового снимка — история одного откровения.

Плёнка 8,75 мм — уникальный китайский формат, никогда не имевший хождения за пределами страны, — существовала без предназначенной для него кинокамеры. Эта позитивная плёнка использовалась главным образом передвижными кинопроекционными бригадами, показывавшими фильмы в сельской местности, горах, на островах и в регионах проживания этнических меньшинств Китая с 1960-х по 1980-е годы.

«Что такое фильм без камеры?» — возникший в ходе исследования вопрос художник изучает посредством самодельной печати и различных фотохимических процессов. Изображения киноплёнки горят, расплываются и рвутся внутри хроматического пространства; мимолётные кадры архивных фильмов накладываются на съёмку автора камерой Super 8. Эти многослойные образы сливаются с оптическим звуком и рассказами безымянных собеседников, сплетая фрагменты историй зрителя, кинофабрики и изобретателя камеры — там, где факты невещественны, а воспоминания испаряются.

Внутри абстракций образы и звуки сопротивления вплетаются в истории об изобретении кино. Формат, некогда сопротивлявшийся распространению, переосмысляется как медиум, по которому продолжают расходиться круги иных аффектов и крамольной молвы.

Лекторий, Севкабель Порт

This program is dedicated to the phenomenon of flicker — one of the most radical techniques of experimental cinema, which changes conventional ways of perceiving image and sound, transforming them into a liminal cinematic experience. The historical starting point here, of course, was Tony Conrad’s structural film The Flicker (1966), which opened up a new field of possibilities for the authors of experimental cinema, who subsequently used this technique with varying degrees of intensity.

However, it was important for me to intentionally expand the notion of flicker itself and to trace how this principle manifests across a variety of examples: in the pulsation of sound, ultra-rapid editing, phase repetition, color mixing, the duplication of text, and the layering of abstract imagery.

All of this makes it possible to address the potential fragmentation of film — its capacity to break apart into discrete impulses, ruptures, and intervals. Yet it is precisely through the rhythm and tension of these ruptures that filmmakers reassemble their works, transforming fragmentation into a unified sensory experience.

80 min

Программа:

1. Emmanuel Piton, The Ghost Image (2026)
2. Anagata Zhulitova, Thunder Rumbles Once (2025)
3. Grau Del Grau, The Next World (2026)
4. Olga Losik, Do You Remember Me? (2026)
5. Harper Stone, Api (April, 1949) (2025)
6. Rieth Simon, Le Mouvement Tragique des Sphères (2026)
7. Peng Zuqiang, Afternoon Hearsay (2025)

Санкт-Петербург, Россия