Санкт-Петербург, Россия

Поддержка и дистрибуция
фильмов Light Cone

Программа:

Кураторский текст:

87 мин

Поскольку будущий фестиваль — это первый наш запуск, было символичным решением избрать фокусом ретроспективы именно первые работы экспериментальных авторов. Но прежде чем остановиться на теме дебютов, я рассматривал еще несколько вариантов программ, которые оказались невозможными для реализации в силу разных причин. Собрать ретроспективу дебютов на первый взгляд кажется простой для реализации задачей, однако с уверенностью скажу, что это был самый трудозатратный процесс отбора за все время моей кураторской деятельности. Дебютных фильмов в мире существует ровно столько же, сколько и авторов; а самым обидным ограничением явилась пресловутая невозможность арендовать цифровые копии некоторых фильмов. Тематическая рамка предельно широка и позволяет ставить в один ряд фильмы из совершенно разных временных периодов, стран, контекстов и отличающиеся непосредственным содержанием, поэтому программа выстраивалась в соответствии с ритмическим и интонационным развитием, движением «к» и «от» опорных точек — фильмов, которые я гарантированно хотел включить в программу. Одной из таких точек является фильм Apollo (2003) Томонари Нишикава – Томонари можно смело назвать современным классиком, который, к великому сожалению, умер в прошлом году. «Он демонстрирует мой интерес к материальности кинопленки, самому медиуму и кинематографическому аппарату как таковому», – слова Нишикавы о своем фильме.

Чтобы удачно подойти к интенсивному ритму и «структурности» содержания первой экстремумы программы, зритель увидит Untitled (1980) Майкла Мазьера и Pièce touchée (1989) Мартина Арнольда. В основе обоих фильмов чистая работа с монтажом и ритмом. В случае с фильмом Арнольда это нечто экстремальное, не просто так некоторые зрители в шутку называют его работы прародителями жанра YTP на ютубе.

После же фильма Нишикавы программа двинется в поэтическую сторону. A Child Goes Burying Dead Insects (2009) Рэй Хаяма – всё еще лежит в плоскости материалистического подхода к созданию фильма, но при этом несет в себе сентиментальную интонацию, поскольку работа создавалась в момент, когда компания Fujifilm объявила о прекращении предоставления услуг по проявке пленки Single-8, в то время множество кинематографистов боролись за сохранение этого формата пленки, фильм Рэй также был частью этой борьбы. Landscape (1998) Шихо Кано – от «структурности» тут остаются лишь искажения ручной проявки, основной фокус смещен в сторону запечатления хрупкого баланса света и тени и хрупкости изображения как такового.

Таким образом, зритель подойдет ко второй опорной точке программы, и она же является ее финалом – Words of Mercury (2010) Джерома Хайлера – самый спорный фильм программы, поскольку «дебютность» работы можно поставить под сомнение. Все из-за специфического подхода к созданию и демонстрации фильмов, сложившегося у Хайлера и Дорски. Words of Mercury — первый фильм Хайлера, который получил широкую публичную демонстрацию. Все его предыдущие работы, в свою очередь, показывались приватно в узком кругу знакомых, за исключением фильма Gladly Given (1997), оригинал которого был единожды публично показан на кинофестивале в Нью-Йорке. «Обычно я сначала снимаю, а потом задаю вопросы» – так говорит о своем методе Джером, открыто подмечая впоследствии влияние на свое творчество со стороны Брэкиджа, Маркопулоса и, конечно же, его lifetime companion Натаниэля Дорски. Также сложно упустить из внимания влияние на Хайлера средневековой и ренессансной музыки вместе с витражным искусством, специалистом по которому он является.

Куратор: Марк Петровицкий