Санкт-Петербургский международный фестиваль экспериментального кино (SPIEXFF) — независимый фестиваль, проходящий в Санкт-Петербурге и посвященный экспериментальному кинематографу. Мы стремимся объединить людей, увлеченных нестандартными практиками, для обмена опытом и продвижения независимого кино.

В первом выпуске фестиваля 2026 года были отобраны 40 фильмов из 15 стран и распределены в семь программ Официальной селекции. Каждая программа составлена кураторами фестиваля исходя из различных принципов, тем, техник и подходов.
Представленные фильмы колеблются между абстракцией и реальностью, игровым и документальным подходами, аналоговыми и цифровыми практиками: коллаж, эссе, found footage, аналоговые DIY-техники, фликер-фильмы, машинима, анимация, фотофильм, бескамерное кино и другие формы экспериментов с движущимся изображением. Нам было важно отобрать фильмы, представляющие широкий диапазон авангардного и современного экспериментального кино, чтобы увидеть, каким оно является сегодня.

Помимо основной селекции, мы подготовили Ретроспективную программу, темой которой стали дебюты режиссеров со всего мира. Эта идея рифмуется с дебютным выпуском фестиваля, предлагая взглянуть на первые шаги авторов в формировании своего языка.

Мы также стремимся расширять художественные практики через музыку и звук. В этом выпуске мы подготовили два музыкальных события, где саунд-художники, представят разные способы внимательного слушания через электроакустику, дрон, нойз и саунд-арт.
Каждое событие и программа — это уникальный опыт, в котором мы стремимся расширить собственные представления о кино, музыке и других художественных медиумах в надежде объединить людей общей любовью к искусству.

Программа #7 + Q&A с авторами + Завершение фестиваля

20:00
Лекторий, Севкабель Порт

17:00
Лекторий, Севкабель Порт

13:00
Лекторий, Севкабель Порт

20:00
Лекторий, Севкабель Порт

17:00
Лекторий, Севкабель Порт

12:00
Лекторий, Севкабель Порт

22:30
Лекторий, Севкабель Порт

22:00
Лекторий, Севкабель Порт

19:00
Лекторий, Севкабель Порт

19:00
Лекторий, Севкабель Порт

18:00
Лекторий, Севкабель Порт

Пожалуйста, приходите заранее. Мы рекомендуем прибыть как минимум за 20 минут до начала сеанса.

Kinora Film Foundation

Saint Petersburg School of New Cinema

1989

WORDS OF MERCURY is a silent film projected at 18fps. It has many layers of super-impositions which were all shot in the camera. It moves from a stark Wintery world and slowly develops into a place of overgrowth and richness that is almost suffocating and which re-invites death.

2010-2011

Джером Хайлер

The ‘Single-8’ is a film standard developed by Japanese photography company Fujifilm in 1960. (Width: 8 mm, polyester) Single-8 was widely used as a general home-movie, recording media for enterprises and used by many independent filmmakers. After reached its peak in 70’s, the film was giving way to the video. There were some movements for the continuance of Single-8 by people in the film industry and cultured person when Fujifilm announced the end of its developing service in 2008 subsequently to the end of sales of Single-8 in 2007. The film A Child Goes Burying Dead Insects (2008–2009) was made in this struggle. The film was completed in 2009, it is still missing the magnetic body for sound recording on film. Repeated sequence of “a child buries dead insects, and she’s running away,” was duplicated directly by hand. This film is only one thing, copy does not exist.

You can see the woman sitting still and the landscape in turn. In this film, the character is not the heroine, and is equated with the landscape.As the subject is equated with the existence of a film too, the difference of time each having is presented in this film. (S.K.)

2009

Рэй Хаяма

1998

Шихо Кано

"It shows my interest in materials, medium, and apparatus of cinema. The sound will be produced from the visual on the optical soundtrack – for some parts, I used a 35mm still camera to expose the soundtrack area, and I scratched off the film emulsion directly for other parts. This is my senior thesis project at Binghamton University, and Julie Murray was my advisor." — T.N.

2003

Томонари Нисикава

Based on a single, 18-second shot from a relatively unknown 1950’s hollywood movie, this classic film constructs a new narrative out of the choreographies and emotions that lay hidden in the source material. Using the optical printer as a microscope, Arnold re-animates the individual frames from the original film and amplifies the inadvertent movements and hesitations of the actors. By insisting on these cracks that appear in the hyperscripted world on the screen, Arnold acts out an almost physical excorcism of gender codes.

Мартин Арнольд

UNTITLED explores two adjacent spaces; a room and the street outside as seen from the room. Through an exhaustive use of focus-pulls, dolly zooms, pans and superimposed zooms, Maziere draws out, with great clarity, the numerous ways of seeing these two spaces and their various interpretations. Sometimes the room is an interior world illuminated with light from the single window. At other times the room is a blackened void and the window a screen. At other moments the window permits a view out and we see the outside as a view from the window. Then we 'are' outside and the camera teases out the infinity of ways in which the space may be experienced. The camera manipulations successfully redefine the exterior space, reminding us that seeing is relative; since each sweep of the camera displaces its predecessor, the notion of a cardinal viewpoint is undermined. The relativism of the viewpoint is not to be confused with something apparently similar, namely the subjective expression of an individual's vision. The film sets up a system of elements; room, window, view out, exterior, camera, light, and darkness and sets these in motion. UNTITLED is a positive film. It stresses that seeing is a creative process, an act by which we construct and define ourselves in relation to our surroundings. The distinction between self and surroundings, observer and observed are blurred.” – Nicky Hamlyn, ‘From Structuralism to Imagism’, Undercut n. 19.

1980

Майкл Мазьер

Лекторий, Севкабель Порт