Фонд кино «Кинора»
Санкт-Петербургская школа нового кино
Санкт-Петербург, Россия
- Laura Moreno Bueno, Ulía (2024)
- Mike Stoltz, With Pluses and Minuses (2013)
- Colby Richardson, Convolve (2016)
- Nan Wang, Oscillation in Sight #01 (2023)
- Allan Brown, Wishful Thinking (2017)
- Colby Richardson, Head (2019)
- Nan Wang, Liquid Landscape (2017–2018)
- Esther Urlus, Elli (2015–2016)
- Karen Akerman, Miguel Seabra Lopes, Confidente (2016)
Программа:
Кураторский текст:
76 мин
Эта программа посвящена феномену flicker — одному из наиболее радикальных приемов экспериментального кино, который меняет привычные способы восприятия изображения и звука, превращая их в пограничный кинематографический опыт.
Исторической точкой отсчета, безусловно, стал структурный фильм Тони Конрада «The Flicker» (1966), открывший новое поле возможностей для авторов экспериментального кино, которые в дальнейшем с разной степенью интенсивности использовали этот прием. Однако мне было важно намеренно расширить само понятие flicker и проследить, как этот принцип проявляется в самых разных примерах: в пульсации звука, сверхкоротком монтаже, фазовом повторе, смешении цветов, в дублировании текста и наслоении абстрактных образов.
Все это позволяет обратиться к потенциальной раздробленности фильма — его способности распадаться на отдельные импульсы, разрывы и интервалы. Но именно через ритм и напряжение этих разрывов авторы собирают фильмы заново, превращая фрагментацию в единое чувственное переживание.
Исторической точкой отсчета, безусловно, стал структурный фильм Тони Конрада «The Flicker» (1966), открывший новое поле возможностей для авторов экспериментального кино, которые в дальнейшем с разной степенью интенсивности использовали этот прием. Однако мне было важно намеренно расширить само понятие flicker и проследить, как этот принцип проявляется в самых разных примерах: в пульсации звука, сверхкоротком монтаже, фазовом повторе, смешении цветов, в дублировании текста и наслоении абстрактных образов.
Все это позволяет обратиться к потенциальной раздробленности фильма — его способности распадаться на отдельные импульсы, разрывы и интервалы. Но именно через ритм и напряжение этих разрывов авторы собирают фильмы заново, превращая фрагментацию в единое чувственное переживание.
Куратор: Геворг Галстян
МЕРЦАНИЕ
2013
Wishful Thinking
Рысистые лошади выбегают из-за поворота, а Иммануил Великовский выступает в роли комментатора скачек. Почему мы больше не способны верить в «если»? «Звуковые помехи, которые он (Браун) нагнетает и зацикливает, создают эффект надвигающейся бури. Прерывистые изображения колесниц, запряженных лошадьми, вновь отсылают к грядущему апокалипсису. Желает ли Браун конца света или же эстетического урагана, способного навести порядок в хаосе?» Грег де Кюир
2017
Allan Brown
Oscillation in Sight #01
Oscillation in Sight — серия киноэкспериментов, которые противостоят идее репрезентации и воссоздания внешнего вида движения в реальном мире. Создав собственную 16-миллиметровую камеру, режиссер получает возможность фиксировать изображение без ограничений, таких как размер кадра, кадровое окно, скорость или затвор. В Oscillation in Sight #1 мы будем наблюдать за небольшим прозрачным кусочком пластика на вращающемся моторе, который словно появляется и исчезает, колеблясь между знакомыми и искаженными образами.
2023
Nan Wang
Convolve
Снятый на Super 8, Convolve преобразует страницы из Fontana Mazes Грега Брайта в запутанный проход, используя призмы, преломления воды и искаженный хром, чтобы затемнить и без того неясный путь лабиринта. Звуковая дорожка фильма создаётся путём подачи аналогового видеосигнала фильма, где видеовыход камеры используется как аудиовход. Черно-белые линии лабиринтов формируют тон и структуру звука в реальном времени, создавая резкий, инопланетный звуковой ландшафт.
2016
Colby Richardson
With Pluses and Minuses
Лишённый опоры и границ 16-миллиметровый фильм, в котором стена становится окном в вихрящийся пейзаж.
Mike Stoltz
Ulía
Границы ландшафта всегда одни и те же, поскольку они не подчиняются политическим границам, а определяются географическими особенностями. Линия, отделяющая море от неба, волны, словно горные хребты, пересекающие горизонт. Где бы вы ни находились, эти границы следуют одному и тому же паттерну. Этот фильм предлагает использовать такие границы как отправную точку для создания своеобразного ландшафтного коллажа — реконструируя образ ландшафта через соединение пространства и времени в момент съемки; из настоящего, а не через последующую работу в постпродакшене, что и определяет ключевую роль аналогового изображения.
2024
Laura Moreno Bueno
Confidente
Если я не расцвел, если остался нераспустившимся, то лишь потому, что мои корни были отравлены. Я знаю, что это неправда, навязанная ошибка, но… это я.
2016
Karen Akerman, Miguel Seabra Lopes
Elli
Elli состоит из морского пейзажа, снятого в месте, которое ознаменовало начало Второй мировой войны в Греции. Однако прежде всего это продолжение исследовательского интереса Эстер Урлюс к смешиванию цвета в кино. В данном случае, речь идет об оптическом смешивании, создаваемом различными эффектами мерцания.
2015-16
Esther Urlus
Liquid Landscape
Результат двухлетнего исследования эстетики жидких форм. Используя смесь жидкого мыла и проявителя, автор создает насыщенные визуальные паттерны в моменты соприкосновения жидкости с 16-мм плёнкой. Возникают микроскопические миры и макроскопические пейзажи.
2017-18
Nan Wang
Head
Снятый на Super 8 в подземном переходе прямо под знаменитым перекрестком Portage and Main в Виннипеге, HEAD представляет собой структуралистское исследование часто остающегося незамеченным бетонного рельефного мурала, протянувшегося по всей длине подземного перехода.
2019
Colby Richardson
Фонд кино «Кинора»
Санкт-Петербургская школа нового кино
24 Мая / 18:00
17 Мая / 18:00
